Little Nemo: Adventures in Slumberland

Esta desconocida película de animación de 1989, dirigida por Masami Hata y William T. Hurtz, constituye la adaptación al cine del que para mi es uno de los mejores cómic de la historia: "Little Nemo in Slumberland" de Winsor McCay. Este cómic fue publicado en el suplemento dominical del New York Herald desde 1905 hasta 1911, momento en el cual se trasladó al grupo de medios de prensa del magnate William Randolph Hearst, donde continuó con su serie, en esta ocasión bajo el título: "Little Nemo in the Land of Wonderful Dreams". Una buena edición en la que podréis ver ambas series es la que editó EVERGREEN en el 2000.

La película, cuya idea es del mítico Ray Bradbury, narra las aventuras que un niño (Nemo) tiene durante sus sueños, en los cuales se transporta a mundos llenos de una enorme fantasía. A modo anecdótico, comentar que dos grandes de la animación japonesa como son Hayao Miyazaki e Isao Takahata, trabajaron durante 1982-83 en la preproducción de esta película, lástima que finalmente por diferencias creativas con los productores americanos abandonaran el proyecto.

Definitivamente, una película y sobretodo un cómic que no podéis perderos.

Mapa de los sonidos de Tokio

Debo confesar que soy muy fan de Isabel Coixet, así que lo que sigue no tendrá mucha imparcialidad, pero así es la vida y doctores tiene la Santa Madre Iglesia. Me gusta mucho A los que aman (1998) que, aunque tiene algunas irregularidades, me parece una historia de amor muy bien contada y que visualmente ya apuntaba muchas de las características del "estilo Coixet". Mi vida sin mi (2003) y La vida secreta de las palabras (2005) me parecen dos grandes películas donde los problemas de comunicación y sus silencios se convierten en dos temas clave que después aparecerán en toda la filmografía de esta directora, todo ello con el transfondo de la enfermedad y sus consecuencias en la primera, y las secuelas de la guerra en la segunda. En ellas , además, cuenta con el trabajo de grandes actores como Sarah Polley o Tim Robbins. Después vino Elegy (2008), que me gustó menos, quizá porque fue una peli de encargo (adaptación de El animal moribundo de Philip Roth) y porque Penélope Cruz raras veces me convence.
Y hoy lo que toca es hablar de Mapa de los sonidos de Tokio (2009). Lo primero que hay que decir es que el tono trágico se ha rebajado, lo cual se agradece, y aquí nos encontramos ante una historia de amores no correspondidos y pasiones desatadas. Una asesina a sueldo, interpretada por Rinko Kikuchi (que ya demostró su maestría en papeles herméticos en Babel) recibe el encargo de matar a un español, interpretado por Sergi López (su inglés es bastante carabanchelero, o morataleño, o vallecano, aquí cada uno puede poner el barrio que quiera, para que no haya malos rollos), que regenta una tienda de vinos en Tokio. La asesina no podrá matarle porque una atracción mutua surgirá entre ellos. Hay un tercer personaje, un hombre que se dedica a grabar los sonidos de Tokio y que sirve de narrador.

La película no deja de ser la historia de una atracción entre dos personas, con unas escenas de sexo muy bien realizadas en una habitación de un love motel que imita un vagón del metro de París. A veces parece que Coixet quiere dotar a la historia de un transfondo más profundo, con reflexiones sobre la felicidad o la muerte, pero no creo que sea necesario, la historia no lo necesita. Quizá sea ese un fallo de la directora (no todo van a ser piropos): su tendencia a la transcendencia en todo lo que filma.

Me ha gustado especialmente el personaje de Ryu, la asesina a sueldo. Su frialdad inicial y su posterior abandono a la pasión y al amor hacen de ella un personaje muy humano, y una de las mejores asesinas que ha dado el cine en los últimos años. El trabajo de Kikuchi hace mucho para que esto sea así. A Sergi López no me lo creo tanto, quizá porque aparece demasiado forzado hablando en inglés.
Un cuarto protagonista de la peli es la ciudad de Tokio. De la imagen que se da de ella me quedo con los planos aéreos acompañados del sonido de las cigarras. Me parece una buena forma de resumir visualmente lo que es la ciudad. En general, el sonido en la película es espectacular y a través de él podemos hacer un recorrido por los sonidos que, para Coixet, retratan a Tokio. En otras ocasiones aparece un Tokio muy estereotipado y extravagante, propio del extrañamiento del cineasta occidental ante la megalópolis asiática que ya vimos en Lost in translation (2003) o en Sabiduría garantizada (2000) y Cerezos en flor (2008) de la directora alemana Doris Dörrie. Es el caso de las escenas del karaoke, de las manifestaciones espontáneas de amor o ira en la calle o el restaurante donde se come sushi encima de una mujer desnuda. Bueno, al fin y al cabo no creo que Coixet trate de mostrar el Japón real, sino su Japón, así que no habría nada que reprocharle.

En resumen, la película me ha gustado. No es la mejor peli de Coixet, pero os la recomiendo.

Una mente maravillosa

Hoy hablaré de esta película, ganadora de 4 oscar (mejor película, director, actriz de reparto , guión adaptado) y 4 globos de oro (mejor película dramática, mejor actor , mejor actriz de reparto , mejor guión), protagonizada por 2 grandes actores Jennifer Conelly (de la que ya hable en Dentro del Laberinto) y Russel Crowe (Gladiator, Cindirella Man, L.A. Confidential, ...), actores secundarios como Ed Harris (Enemigo a las Puertas, El Show de Truman) y Paul Bettany (Destino de Caballero, El Codigo Da Vinci), y magistralmente dirigidos por Ron Howard (Willow, Cocoon, Cindirella Man).
Trata de la historia de John Forbes Nash, eminente matemático y ganador de un premio nobel el cual sufre de esquizofrenia. Empieza en su primer día en Princenton con la obsesión de buscar una teoría maravillosa que le consiga sobresalir por encima de todos sus compañeros. Para ello se pasa horas delante de las vidireras escribiendo multiple fórmulas matemáticas. Durante esa época, "comparte" habitación con Charles. Una noche, trabajando en el bar donde se reunian, esbozo la teoría que le haría famoso poniendo como ejemplo como ligarse a una rubia que había entrado y orientándolo a las teorías de Adam Smith. Gracias a ese teoría consiguio trabajar en el RAND que se dedicaba a la investigación estratégica.
Con posterioridad, iría a dar clases al Instituto Tecnológico de Massachusetts, conociendo alli a una alumna Alicia con la que llegaría a casarse. Durante esta época de profesor, fue cuando se agravo su enfermedad,"conociendo" a Parcher y colaborando con él durante muchos años en el tema de descifrar mensajes emitidos por los sovieticos, recordemos que son los años de la guerra fría. Tambien se estrechan las relaciones con Charles, el cual le presenta a su sobrina Marcy. Esta enfermedad puso en peligro su relación con Alicia, ya que se la diagnosticaron cuando un año después de casarse. Gracias al apoyo de Alicia, auqneu pasaron tiempos dificiles, pudo sobreponerse a la enfermedad, consiguiendo ganar el Nobel en 1994.

Buena película que me gusto mucho cuando la ví, y cada vez que la veo me gusta más.

Warwick Davis en La Amenaza Fantasma

Con esta entrada, aceptando el reto propuesto por uno de nuestros seguidores más leales, aprovecho para hacer una corta reseña de la aparición que en 1999 tuvo este mítico actor británico, nacido el 3 de Febrero de 1970, en La Amenaza Fantasma (Episodio I). Para verle tendréis que estar atentos ya que sale fugazmente entre el público, cerca de Watto, durante la carrera de vainas de Tatooine.

Pero no penséis que esta es su única aparición en la saga de StarWars, en futuras entradas os desvelaremos a que decisivo personaje ha dado vida.

Enemigos Públicos

Acabo de ver Enemigos Públicos, la última peli de Michael Mann, que narra la historia de John Dillinger y su banda de atracadores que sembraron el terror en todas las sucursales bancarias de Chicago en los años 30. La película está muy bien rodada y el trabajo de Johny Depp y Marion Cotillard (que también realizó una muy buena interpretación en La môme, biopic de Edith Piaf) es sobresaliente. La huida hacia delante del protagonista, su visión romántica del robo a los bancos y no a los ciudadanos y la historia de amor con Billie Frachette están muy bien narradas y, aunque el final del protagonista es previsible y nos recuerda a otra gran peli de gangsters como Bonnie & Clyde, dirigida por Arthur Penn en 1967, no podemos evitar sentirnos identificados con Johny Dillinger e intentar convencernos de que ese atraco será el último y que logrará acabar tomando unos daikiris con su chica en las playas de Río.

Sesión 1: El Gigante de la Tierra Misteriosa - El Increíble Hombre Menguante

Por fin los integrantes de este cineclub se reunieron para ver unas películas, en esta primera sesión doble, elegimos estas dos, una porque tenía un título inquietante y otra porque es un clásico de la ciencia-ficción.

THE GIANT FROM UNKNOWN (Richard Cunha, 1958)

En el pequeño pueblecito californiano de Pine Ridge están sucediendo una serie de salvajes asesinatos y extraños sucesos, en ese momento, guiado por sus investigaciones y acompañado de su hija, llega al pueblo el Dr. Cleveland, un arqueólogo obsesionado con la búsqueda de los restos del conquistador español Vargas, cuyas leyendas relatan que además de ser despiadado y cruel, tenía unas dimensiones enormes, lo que le hizo ganarse el apodo del "Gigante Diablo".

Según cuenta este arqueólogo parece ser que Vargas junto con sus secuaces, entraron en contacto con los indios de esa zona de California... es en este momento donde entra en juego el personaje de Wayne Brooks, un joven científico de este pueblo que gracias al desarrollo de su tesis (no me quedó muy claro en qué la hacía) es un gran conocedor de la zona y ha recogido gran cantidad de restos de los antiguos asentamiento indios que allí vivieron.

Por las calles del pueblo, Wayne reconoce al Dr. Cleveland, ya que fue profesor suyo en la universidad, enseguida se hacen amigos, hablan sobre sus respectivas investigaciones, ambos quedan entusiasmados y Wayne lleva a su laboratorio al doctor para mostrarle sus hallazgos. Entre ellos, el Dr. Cleveland, casi con taquicardia de la emoción, encuentra una pequeña cruz que casi instantáneamente atribuye a la influencia que estos conquistadores españoles tuvieron sobre los indios de esta zona. Lógicamente el Dr. Cleveland quiere ir a echar un ojo a esa zona y por supuesto Wayne se ofrece a ser su guía. antes de irse de su laboratorio, la hija del doctor, que también anda por ahí enrredando, se asusta con un pequeño lagarto que Wayne tiene metido en una caja...para mi, este es el momento mítico de la película...Wayne les explica que ese lagarto es la joya de sus investigaciones, ya que se trata de una especie extinta que encontró incluido en una roca de esa misma zona, y que tras unos días en su laboratorio revivió. Para explicar esto, Wayne defiende la teoría de la "Animación Suspendida" (el pelo como velcro), sin embargo el Dr. Cleveland no muestra mucho interés y ahí queda la cosa.
El Dr. Cleveland y Wayne comienzan las excavaciones, encuentran una serie de antiguas armaduras y entre ellas ¡el medallón, el enorme peto y el casco gigante de Vargas!, esa misma noche se desata una tormenta eléctrica y el mismísimo Vargas revive, a partir de aquí lo típico, el tal Vargas hace un poco de maldad hasta que finalmente lo matan, en este caso se precipita por una cascada ( la caída está muy conseguida), Wayne se lía con la hija del doctor y el Dr. Cleveland queda contento al haber demostrado la existencia del Gigante Vargas.

Película entretenida para pasar un rato ameno, lo de la "Animación suspendida" me tocó la patata.

THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (Jack Arnold, 1957)

Scott Carey y su esposa Louisa disfrutan de un día de relax en su yate, mientras están tirados en la cubierta del mismo tomando el sol, a él le apetece una cerveza, convence a su mujer para que se la traiga y mientras ella va a buscarla, Scott observa como una extraña niebla se avalanza rápidamente hacia el barco. Justo cuando se disipa, Louisa sale con las cervezas y observa como Scott está totalmente cubierto de un extraño polvo brillante... pero no le dan mayor importancia.

La vida del matrimonio continúa normalmente... sólo una cosa preocupa a Scott, y es que en poco tiempo, ha perdido bastante peso y lo que es aún más extraño, es unos 5cm más pequeño. Su mujer lo achaca su extress, pero él no queda muy convencido y decide ir al médico. Después de hacerle unos análisis, el médico no encuentra nada extraño, le dice que su salud es de hierro y que posiblemente se equivocaron al medirle anteriormente.

Pero no era así, Scott es cada vez más pequeño, día a día va menguando, los médicos no encuentran cura posible y la relación con su mujer cada vez es más difícil, ya que su carácter cada vez es más áspero y distante.

Cuando Scott apenas levanta 2ocm del suelo y vive en una casita de muñecas, su esposa al ir a hacer un recado, se olvida su llave y se deja durante unos segundos la puerta de la calle abierta, momento en el que su gato se cuela dentro de la casa... efectivamente, como habréis imaginado, durante la ausencia de la esposa, el gato ataca a Scott, que aunque consigue zafarse de sus fauces, en su desesperada huída se cae por el borde de las escaleras del sótano, que aún con la suerte de caer dentro de una caja llena de ropa que amortigua su mortal caída, queda allí atrapado ya que con su diminuto tamaño las escaleras del sótano se convierten en una escalada imposible.
A partir de aquí, Louise que al volver ve la casita de muñecas removida y al gato relamiéndose, da a Scott por muerto. Sin embargo, Scott trata de sobrevivir en el inmenso e inóspito ambiente que para él supone el sótano. Es en esta parte donde se dan las míticas escenas de lucha contra una araña. Finalmente, Scott se hace tan pequeño, que no necesita ni alimentarse, hasta que llega la escena donde Scott mirando al cielo se da cuenta de... si queréis saber cómo termina no dudéis en verla, es una gran película. Los efectos especiales están muy conseguidos para ser de la época en la que se rodó.

Decididamente, se trata de un clásico básico de la ciencia-ficción de los años 50 ¡No os la perdáis!

Willow

Hoy tocó esta gran Película: Willow. Basado en un guión de George Lucas y dirigida por Ron Howard. Entre las curiosidades de este film cabe destacar la historia de la creacuón del guión, ya que Lucas al no poder hacerse con los derechos del Hobbit decidió escribir un guión de una película con algunas similitudes a la novela de ese gran escritor J.R.R. Tolkien. Cuenta como protagonista a Warrick Davies, el famoso Wicket en el Retorno del Jedi y en las películas de los ewoks (Caravana de Valor y la Lucha de Endor), Dentro del Laberinto y muchas más, y a Val Kilmer que entre su filmografía hay que destacar películas como Top Secret!, Top Gun o más recientemente en la película Alejandro de Oliver Stone.

La película empieza con el nacimiento de Elora Danan, que según una profecía será quien destuya a la malvada bruja Bavmorda. Una de las matronas, apiadandose de la niña se la lleva del castillo y siendo perseguida por las criaturas maléficas de Bavmorda, la deja en un rio siendo recogida por los hijos de Willow y llevándola a casa (se observa la similitud con la historia de Moisés). Willow deja a la pequeña a cuidado de su esposa, mientras qeu se va a la feria para demostrar su valía como mago y ser aceptado como discípulo del gan mago Aldwin. Tras no superar la prueba, la aldea se verá atacada por criaturas que van detrás de Elora Danan, tras este suceso el consejo decido qeu un grupo de gente, liderada por Willow sea quien lleve la niña a los humanos.
Durante su viaje, conoce a Madmartigan gran guerrero al cual dejan a cargo a la niña, no sin encontrar la oposición de Willow. A partir de aqui se suceden las aventuras por proteger a la niña, volviendose compañeros inseparables Willow y Madmartigan, y siendo perseguidos por las tropas de Bavmorda, dirigidas por su hija Sorsha, de la cual debido a un filtro de amor queda prendado de ella Madmartigan. A partir de entonces Sorsha empieza a desconfiar de su madre y empieza a ver lo malefica que es.

Durante toda al aventura el pequeño Willow va aprendiendo magia con la gran bruja Fin Razel, aunque desgraciadamente nuestro protagonista es un poco torpe y la va trasformando cada vez en un animal diferente.

Después de haber raptado a Elora Danan, se prepara un gran ejercito para entrar en el castillo de Bavmorda y poder recuperar a la pobre niña de sus brazos. La lucha final entre el bien y el mal se acerca, un combate a muerte entre Bavmorda y Fin Razel, por fin convertida en mujer, se avecina y gracias a la ayuda de Willow una vez más el bien triunfa sobre el mal.

Gran película llena de ternura y emoción. Un dato curioso es que el dibujante francés Jean Giraud alias Moebius participo en la creación del storyboard de la película, e investigando tambien encontré la gran cantidad de películas en las cuales participo este gran dibujante.

Carlös en el Salón del Cómic de Barcelona

Durante la 27ª edición del Salón del Cómic de Barcelona asistimos a la exposición de Carlös (Carlos Areces), artista polifacético que igual interpreta al Bonico del tó en el gran Muchachada Nui que dibuja tiras cómicas semanalmente en El Jueves, donde da rienda suelta a su imaginación (y a su mala leche). En el Salón pudimos ver sus homenajes-parodias de carteles de pelis famosas y entrañables. Aquí os dejo una muestra y os animo a conocer la obra de este gambitero.

UP (Disney - PIXAR)

De nuevo la gente de Disney-PIXAR nos sorpende con una historia totalmente novedosa (ya que por primera vez el protagonista de una de estas películas es un anciano) y que te engancha desde el primer momento... efectivamente estamos hablando de UP.

La historia está llena de ternura y a su vez tiene los míticos toques de humor a los que nos tienen acostumbrados en otras películas de PIXAR como Toy Story, Mounstros o Bichos. Creo que antes que contaros la historia, lo mejor que podéis hacer es ir a verla al cine, realmente no os defraudará.

En mi humilde opinión creo que sin lugar a dudas es una de las mejores películas que Disney-PIXAR nos ha ofrecido en los últimos años.

Además por si esto no fuera suficiente, antes de la película podréis disfrutar con el corto Partly Cloudy, en él se desvela toda la verdad sobre el mito de las cigüeñas y los bebés, y como a algunas de estas cigüeñas les toca transportar cachorritos de animales no tan entrañables como pueden ser un gatito o un perrito... sólo lo puedo calificar como mítico.

Sylvester Stallone premiado en la Mostra di Venezia

En la 66 Mostra Internazionale d'Arte Cinematrografica di Venezia se ha reconocido la labor del incombustible Sylvester Stallone con el premio "Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker", que como ellos mismos dicen se trata de "un autor de un cine visiblemente único y lleno de ternura (incluso cuando gotea la sangre)", la verdad, es que nunca habría estado más de acuerdo con una descripción, es más, siempre que he visto alguna de sus películas he salido con el convencimiento de que había visto un drama amoroso... cierto es que en sus películas ha pegado más tiros que nadie y se ha hartado de dar mamporros... pero bueno, hay muchas formas de contar una historia. En definitiva, te puede gustar más o menos su filmografía, en la cual ha estado más o menos acertado (no hay que olvidar que Rocky ganó tres Oscar), pero lo que no se puede discutir es que con su cine forma parte y perdurará en el firmamento del cinema.

Felicidades Sylvester!!!!

Los Inmortales (The Highlander)

Rondaba yo los 11 años cuando ví por primera vez esta película, alquilada en el videoclub, y desde entonces me hice fan de ella y de su banda sonora.

La historia nos traslada a Nueva York en el año 1986, donde Russell Nash (nombre que utiliza en esta época Connor MacLeod del clan escoces de los MacLeod) recuerda su vida como inmortal en sucesivos flashback, desde que descubre que es inmortal en una batalla en un clan rival y siendo herido mortalmente por el Kurgan pero logra vivir gracias a su condición, la repudia de su clan al creer que estaba poseido por el demonio (sólo apoyado por unos de sus primos Dugal), el encuentro de su gran amor y la perdida debido al paso de los años, encontrar a su gran amigo y maestro Juan Ramirez Sánchez de Villalobos nacido en Egipto y amigo que le da consejos sobre su vida para que no sufra debido a la pérdida de la amada y muerto por el Kurgan, hasta llegar hasta 1986 donde ya se va acercando al final del "torneo".

Este "torneo" consta de ir decapitando a todos los rivales, ya que sólo puede quedar uno para poder conseguir el premio final. Nash inmiscuido en una investigación criminal, debido a la decapitación de un inmortal conocerá a Brenda Wyatt y volverá a sentir el amor.

Y llegada la hora, debe de luchar contra aquel que le descubrió su inmortalidad: el Kurgan, ser malvado que usaría el poder que le daría el ser el último de su raza para poder sembrar el caos y el terror en el mundo.

Cabe destacar de esta película la gran banda sonora interpretada por Queen, destacando por encima de todas 3 canciones: Who wants to live forever (momento en el que el protagonista recuerda a su primer amor), Hammer to fall (cuando secuestra a Brenda Wyatt) y la principal de la película Princes of the Universe.

El gran Sean Connery hace un buen papel, corto pero intenso como maestro y amigo, y de Christopher Lambert que decir, un actor que creo sólo tiene 3 películas buenas (esta, Greystoke y Jaque al asesino), y con la actuación aquí le llevo a ser considerado algo dentro del mundo del cine, luego de haber protagonizado dos años antes Greystoke pero no supo encauzar luego su filmografía.

Lastima que se hicieran secuelas de esta película, siéndo la única secuela un poco más decente la segunda ( he llegado a ver que hay 5 películas de los inmortales), intentando explotar al máximo el filón y arruinando los buenos recuerdos que dejó en la memoria este film.

Ran (Akira Kurosawa. 1985)

No puedo decir muchas cosas que no se hayan dicho ya de esta película y de su director, Akira Kurosawa, uno de los grandes genios del cine japonés y mundial. Se narra la historia del gran señor del clan Ichimonji, Hidetora, interpretado magistralmente por Tatsuya Nakadai, que decide repartir sus tierras y su poder entre sus tres hijos, Taro, Jiro y Saburo. Estos no aceptan el reparto y se desata el caos (es este precisamente el significado de la palabra Ran en japonés). Finalmente, Hidetora acaba enloquecido y errante junto a su bufón Kyoami, quizá siendo consciente del daño que él mismo ha creado.
Más allá de una película de samuráis, como sucede en todo el cine de Kurosawa, Ran es una reflexión sobre el comportamiento humano cuando este se deja guiar por sus más bajos instintos: la ambición de poder, los celos, la envidia... y la desgracia que este comportamiento causa sobre el que lo realiza y los que le rodean. El maestro Kurosawa declaró en alguna ocasión que sus personajes, por una razón u otra, se empeñaban en no ser felices. En mi opinión, sus personajes son demasiado humanos para serlo.Esta primavera tuve ocasion de asistir a una exposición en el Pera Museum de Estambul que mostraba las pinturas y dibujos que Kurosawa realizaba como storyboards de sus películas. No conocía esta faceta del director y me llamó muchísimo la atención que las obras se podían observar como auténticos cuadros, donde es muy clara la influecia de artistas como Van Gogh o Gauguin. Lo curioso es que, si veis Ran, observaréis que muchos planos también son auténticos cuadros en movimiento, por lo que creo que Kurosawa, ya en el final de su carrera, concibió esta película como su gran obra, y la dotó de una plasticidad que muchas veces es sobrecogedora, como en la escena de Hidetora completamente fuera de sí saliendo del castillo en llamas.
El cineasta francés Chris Marker realizó un documental titulado A.K. durante el rodaje de Ran, donde se ve claramente la aureola de maestro que envolvía al sensei, la meticulosidad en su trabajo y el respeto con el que trataba al equipo de rodaje. Kurosawa descendía de una antigua estirpe de samuráis, sólo que quizás él nació en el siglo equivocado y por eso se dedicó a hacer cine. En este documental, que os recomiendo, aparecen personas que trabajaron con él toda la vida, envejecieron con él y no supieron trabajar con otro director. Esto no ha sido inusual en el cine japonés y ya se dio con otros directores como Yasujiro Ozu (pero de él ya hablaremos en otra ocasión).
Kurosawa es y será una figura imponente del cine japonés y os recomiendo no sólo esta, sino todas sus películas porque creo que sirven para conocernos mejor a nosotros mismos. Como dice Kyoami, el bufón de Hidetora, en un momento de Ran, "en este mundo loco, sólo el loco es el verdadero cuerdo".

El Arte del Engaño

Desde Cinema Gazine os animos a que os paséis a echar un ojo a la exposición "El Arte del Engaño" que hasta el 27 de Septiembre podréis disfrutar en el Palau Robert de Barcelona.En ella podréis aprender más acerca de los métodos para crear efectos especiales (no digitales) en la historia del cine. Desde las técnicas como el Stop-Motion y el Dinamation, que ya en los años 40, usaba el maestro Ray Harryhausen para crear su magia, hasta las últimas técnicas más punteras usadas por el equipo de DDT Efectos Especiales en películas como Hellboy o El Laberinto del Fauno.

La exposición está muy chula, definitivamente un buen plan para pasar una tarde diferente y divertida.

La Cosa (de John Carpenter)

Película de terror y ciencia ficción de principios de los 80 (para ser más exáctos de 1.982) dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, con el cual coincidirían en otras grandes películas (Golpe en la Pequeña China, 1997 Rescate en Nueva York y su secuela 2013 Rescate en Los Ángeles en ese gran papel interpretando a Snake Plissken).

La historia nos traslada al Polo Norte, donde un grupo de cientificos americanos, se ven sorprendidos por la visita de un helicoptero de la expedición danesa disparando a un perro, terminando esta persecución con el helicoptero reventado por una granada y uno de sus ocupantes muerto por un disparo del capitan. Debido a este misterio, deciden ir al campamento noruego descubriendo que no queda ningún superviviente. Una vez en la base, realizan la autopsia de unos de los cuerpos de la expedición noruega, que se encontraba completamente deformado, sin llegar a ninguna conclusión. A partir de aquí el perro al que los noruegos perseguen, toma protagonismo ya que el mismo es La Cosa, una raza de parásito alienígenas que "imita" a las formas de vida existente copiándolas exactamente y usuando a los seres vivios para poder sobrevivir. A partir de este momento se produce incertidumbre de quién es humano y quién es parásito.
De los seres monstrusoso que salen, los que más me llamaron la atención fueron estos dos, la cabeza-araña (foto superior), y el ser que sale del estómago de uno de las victimas, del mismo que sale la araña cabeza (foto inferior)
Película que me gustó, no me esperaba que estuviera tan bien, creía que era una de esas pelis que oyes hablar muhco de ellas, y luego te decepcionan, pero esta no.

A pesar de ser un blog de cine, hoy debo hacer mención a una gran pérdida en el mundo musical : Willy DeVille nos dejó. Ya no gozaremos más de sus conciertos con su voz desgarradora. Hoy se encontrará con su adorada Edith Piaf cantando juntos a duo.

11º Festival de Cine Asiático de Barcelona

El pasado 9 de Mayo tres de los integrantes de este cineclub asistimos al visionado de la película Jodhaa Akbar dentro de la 11ª edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona. Una película de 2008 del director Ashutosh Gowariker. Es la típica peli de Bollywood, historia de amor, con traiciones, venganzas, peleas y bailes inquietantes, lo más destacable..los 6 dedos de la mano derecha del actor (Hrithik Roshan).

Salí de mi primera sesión de cine Bollywoodiense, tras las más de tres horas de película, con sensaciones contradictorias, por un lado no me disgustó, pero por otro terminé un poco harta de la butaca. Aún así, sobretodo por las bandas sonoroas, os animo a ver este tipo de pelis, no os defraudarán.A ver si el año que viene nos lo montamos mejor, y podemos ver más películas dentro del festival, ya que nos quedamos con ganas de haber visto más filmes.

Spooky Cinema V

Ya que se abrieron las hostilidades, y dentro de la sección "Noticias varias", tres de los componentes de este blog tuvieron la ocasión de asistir el pasado 19 de julio a la sesión doble que organizaron los chicos de La Oscura Ceremonia y L'Atelier 13 en el Centro Cívico "Les Basses" de Barcelona. Se proyectaron The Terror of Tiny Town, dirigida por Sam Newfield en 1938, y Plan 9 From Outer Space (1959) de Ed Wood.

La primera sólo cabe calificarla de incalificable. Western rodado íntegramente con actores enanos, ofrece todos los arquetipos de este género a pequeña escala (chiste fácil, lo sé): la lucha entre familias de vaqueros, el amor imposible entre joven y prometedora heredera de una de ellas y valiente vaquero de la otra y, aunque esto no es muy arquetípico, números musicales! La película provoca sensaciones parecidas a Freaks (1932) de Tod Browning: risas pero también extrañamiento ante una atmósfera que, aunque parezca muy normal, no lo es en absoluto. Me quedo con dos momentos entrañables: 1. el camarero bebiéndose cervezas de un golpe en una copa balón más grande que su cabeza (añado foto para vuestro regocijo, gracias Harryhausaniano por tu aportación) y 2. la manera en que cambian las voces de los actores cuando se ponen a cantar. Ayyy, los milagros del cine...

Plan 9 From Outer Space es quizá más conocida que la anterior pero no menos peculiar. Obra del mítico Ed Wood, verdadero visionario del cine al que Tim Burton homenajeó en su película del mismo nombre, ofrece todo lo que proponía este director: platillos volantes colgando de hilos sin complejos y sin voluntad de pasar desapercibidos, tumbas de corchopán y decorados de todo a cien. Si a ello le añadimos que logró la participación de Bela Lugosi en el crepúsculo de su carrera (sin una sola línea de texto en toda la peli, se come la pantalla), no cabe más que recomendarla vivamente porque, como decía el querido maestro de nosotros todos, Jess Franco, para hacer una película sólo es necesaria una cámara (por cutre que esta sea) y una idea. Ed Wood es un claro ejemplo de esto y nunca se le interpuso ningún obstáculo cuando se le ocurrió una peli que rodar. Un último detalle: si Bela Lugosi se come la pantalla, Vampira no se queda atrás en su papel de no-muerta-vampiresa-vuelta-de-la-tumba-para-hacer-pupita. El que esto escribe se declara desde este momento enamorado de Vampira y brinda con la copa balón por Ed Wood y Jess Franco!

Saludamos este tipo de incitiativas y os animamos a continuar con las proyecciones! Nosotros desde aquí nos haremos eco. Eco ecooooooooooooooooo!!!!!

Dentro del Laberinto (Labyrinth)

Bueno, inicio yo la veda con una peli de la que tengo grandes recuerdos, y no solo porque sale una de mis musas del cine (Jennifer Connelly) si no porque siendo pequeño cuando la ví me llamo mucho la atención: Dentro del Laberinto.

Sarah, una joven muy fantasiosa, harta de los lloros de su hermano menor, decide avisar al rey de los Goblins para que se lo lleve. Viendo que se cumple su deseo, empieza la aventura para salvar a su hermano de las manos dle rey Jareth, encontrandose multiples criaturas durante su camino, haciendo amigos y salvando las diferentes pruebas que aparecen durante su periplo en el mundo de fantasia del rey de los Goblin.

Memorable actuación de David Bowie como el rey Jareth el rey de los Goblins, fenomenales marionetas del gran maestro Jim Henson, tristemente desaparecido, el gran y tierno Ludo, Sir Didimus acompañado por su valiente corcel Ambrosius y como no la adorable Sarah interpretada por Jennifer Connelly, empezando asi su andadura com estrella del cine.

De todos los personajes, el que más me gusto fue el rey Jareth preso en su mundo y enamorado de Sarah. Un personaje que tiene una gran evolución durante la película es el cascarrabias de Hoggle, empieza siend un temeroso ser, pero gracias a la amistad con Sarah se vuelve valiente y ayuda a nuestra heroína.

Cabe destacar la enorme banda sonora, todas las canciones interpretadas por David Bowie, que no es santo de mi devoción pero aqui se sale.

Una pelicula que me llena de buenos recuerdos y de grandes momentos.

Nace el CINECLUB Cinema Gazine

Con este blog, un grupo de amigos pretenden dar su modesta opinión sobre esas películas no tan comunes, o que simplemente han sido olvidadas en la inmensidad del firmamento del cinema. De esta manera, sacaremos de nuevo a la palestra películas que tenemos como míticas y eternas en el tiempo.