Bienvenidos al Norte (Bienvenue chez les Ch'tis)

Hoy hablaré de esta comedia francesa, la más vista de este año en Francia. Personalmente me gustó bastante, aunque habrá gente que el sentido del humor francés no lo asimile o lo vea algo insulso, pero desde luego yo me reí mucho viéndola.

La historia trata de Phillippe, trabajador del servicio de correos francés, que por intentar estafar a su jefe y le dieran la dirección de una oficina en la Costa Azul (quién no querría estar allí), le mandan al norte cerca de Bélgica, a un pueblecito llamado Bergues. Debido a la fama que tiene el norte, piensa que será una estancia horrible. Al llegar allí, el gran problema que encuentra es la forma de hablar que tienen los habitantes de la zona, que ellos mismon llaman Ch'tis, y es difícil de comprenderlo (de ahí que esta película tenga más gracia viéndola en versión original).
Pero al tratar con la gente, observa que son muy agradables, gente muy acogedora y que su estancia no será tan mala, de echo Antoine (interpretado por un gran comediante francés Dany Boon) le dice que todo el mundo llora dos veces, una cuando llegan y otra cuando se marchan. Rápidamente Phillippe se integra en la sociedad, aunque para que su mujer le tenga lástima dice que es una zona horrible y que está deseando volver.
Un buen día la mujer decide ir a visitarle, para hacerle más llevadera su estancia, y el pobre Phillippe, para salvar su matrimonio, aunque en verdad es para que la mujer le trate como a un marqués cada vez que va a su casa, les pide a Antoine y sus amigos que interpreten el papel que todo el mundo tiene de la gente de la zona, es decir, personas toscas.

Comedia facilona, pero agradable de ver y una de las pelícuals con las que más me he reido ultimamente, quitando Pagafantas.

Totoro se estrena en España 21 años después

Pues sí, esta ha sido la noticia con la que me he encontrado esta mañana en el periódico y me ha dado muchísima alegría, primero porque me encanta el cine de Hayao Miyazaki (el padre de la criatura) y segundo porque Totoro es una gran película. Creo recordar que la primera película del maestro fundador del Estudio Ghibli que vi fue Porco Rosso, pero siempre identificaré a Miyazaki con Totoro, su personaje fetiche, que incluso sirve de logotipo para su estudio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro) se estrenó en 1988 y narra la historia de una familia que se traslada a vivir a una nueva casa en el campo. Las dos hijas de la familia irán descubriendo los secretos que alberga su nueva vivienda (incluidos unos curiosos duendes del polvo) y también los de la naturaleza que tienen a su alrededor. Uno de esos secretos será la aparición de Totoro, un duende del bosque al que le encanta dormir mientras las mariposas revolotean en su barriga. Sólo Miyazaki sabe llegar a transmitir de manera perfecta el sentimiento de asombro continuo que supone para un niño su descubrimiento de la naturaleza, como hemos visto recientemente en Ponyo en el acantilado (podéis ver la entrada que le dedicó Harryhausaniano recientemente). Si lo que se descubre es una criatura inmensa que se fabrica paraguas con hojas de árbol y se desplaza en un gatobús (entrañable gatobús) sólo podremos decir que a las niñas les encantará su nuevo lugar de residencia.
Tiempo habrá de dedicar una entrada más extensa al gran sensei Miyazaki, padre de una obra monumental no sólo para el cine de animación sino para el cine en general. Después de Totoro vendrían la magnífica Porco Rosso, el Oso de Oro y el Óscar a la mejor película de animación por El viaje de Chihiro, el reconocimiento internacional y un regalo por cada nuevo estreno, pero para los que leíamos manga y veíamos anime en la precariedad editorial y videográfica de aquellos lejanos 90, Miyazaki siempre irá unido a Totoro. Por cierto, y hablando de precariedad, hoy en día multitud de películas del Estudio Ghibli, incluida la que nos ocupa, no están editadas en DVD en España, lo cual roza lo surrealista. Sobra decir que alguien debería solucionar esto de inmediato. Mientras, yo sigo conservando el VHS y un DVD de importación (siempre nos quedará internet).

¡Salud, maestro Mityazaki!

Astérix y Obélix cumplen 50 años!!!!

Uno de los cómics más míticos de la historia cumple nada más y nada menos que 50 años, y desde Cinema Gazine no podíamos dejar de hacer nuestro pequeño homenaje. Astérix, Obélix y el resto de irreductibles galos fueron creados por René Goscinny (Guión) y Albert Uderzo (Dibujo) en 1959.

Desde la publicación de Astérix el galo en 1961, la primera de sus aventuras, hemos podido disfrutar de las peripecias de este par de inseparables galos, en nada más y nada menos que 39 ocasiones más. Su última aparición ha sido en el cómic homenaje a este 50º aniversario El libro de oro (2009). Sin embargo, en la gran pantalla no han sido tan prolíficos, aunque nunca se irán de nuestra memoria grandes películas como Las doce pruebas de Astérix (1976) con el gran Caius Pupus o Astérix y Cleopatra (1965) con el arquitecto Numerobis.
Desde aquí sólo podemos dar las gracias a Goscinny y Uderzo por tantos años de buenos momentos. Sin duda se han ganado a pulso un lugar privilegiado en la historia del cine y del cómic. ¡¡¡¡¡FELICIDADES ASTÉRIX Y OBÉLIX!!!!!

Hervé Villechaize

Este actor nacido en París en 1943 quedó grabado en nuestros recuerdos cinéfilos básicamente con dos papeles: el de Nick Nack, el inquietante asistente del villano Scaramanga, interpretado por el gran Christopher Lee, en El hombre de la pistola de oro de la saga James Bond (inolvidable esa escena en la sala de espejos), y el de Tattoo, acompañante de Ricardo Montalbán en la serie televisiva Fantasy Island (bajo estas líneas).

En España Hervé Villechaize adquirió cierta notoriedad en los 80 por su parecido con Felipe González y algún programa televisivo lo aprovechó. No se puede decir que la televisión española haya dado muchos grandes momentos a la historia del medio pero creo que este que os dejo a continuación lo es. Sin desperdicio.

Sor Citröen (1967)

No he podido resistirma a hacerle una entrada a esta entrañable película de la mítica Gracita Morales. En este filme, dirigido por Pedro Lazaga, podremos ver en acción a grandes del cine español como son: Rafaela Aparicio, José Sacristán, Jose luis López Vázquez, Juanjo Menéndez, Luis Sánchez Polack y muchos más.

En esta ocasión la hermana Tomasa (Gracita Morales) y compañía deciden dar un toque de modernidad al orfanato que dirigen, para ello la susodicha hermana Tomasa se sacará el carnet de conducir, haciendo las delicias del examinador, y comprarán un citroën 2cv para así poder motorizarse a la hora de ir pidiendo caridad para los niñitos del orfanato... a partir de ahí se ganará el mote de Sor Citröen.

Esta es una película típica de Cine de Barrio que seguro que hará las delicias de aquellos que peinen más canas... aunque tampoco hace falta, yo mismo me declaro un fan incondicional de la banda sonora de esta película. Aquí os la dejo.

Morgan Freeman (SRN#7)

De momento, en esta nuestra primera semana al reconocimiento negro, ya que estoy seguro de que habrá muchas más, terminaremos con uno de los actores más polifacéticos de la historia del cine, es más que seguro que cualquiera de vosotros podrá recordar alguna de sus míticas películas. Este actor y director estadounidense, nacido el 1 de junio de 1937, prácticamente no necesita presentación, ya que él mismo, con su buen hacer, se ha labrado una carrera llena de grandes éxitos y taquillazos, en los que se ha sabido rodearse de grandes estrellas del celuloide como pueden ser Clint Eastwood, Jack Nicholson o Brad Pitt.

A lo largo de su carrera ha conseguido gran cantidad de premios que merecidamente reconocen su labor. Entre ellos, hay que destacar el Globo de Oro que recibió en 1990 como Mejor Actor de Comedia-Musical por Driving Miss Daisy o el Oscar que tiene en su haber como Mejor Actor de Reparto gracias a Million Dollar Baby (2004). También recibió sendas candidaturas al Oscar al Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto por El reportero de la calle 42 (1987), Driving Miss Daisy (1989) y The Shawshank Redemption (1994). Seguramente a cualquiera de nosotros nos hubiera gustado empezar una nueva vida en Zihuatanejo, dar consejos a la mítica Mo Cuishle o incluso conducir uno de esos míticos coches antiguos americanos... gracias al gran Morgan Freeman y a la magia del cine pudimos.

No dejéis nunca que podáis de ver alguna de las películas de este actor y de cualquiera de los otros sobre los que hemos estado hablando esta semana. ¡Más cine por favor!

Sidney Poitier (SRN#6)

Hoy me toca hablar de un grande entre los grandes, Don Sidney Poitier ante el cual nos deberíamos quitar el sombrero. Nacido en Miami el 20 de febrero de 1.927, posiblemente sea el actor negro más famoso del siglo pasado y un abanderado contra el racismo.

Su éxito empezó después de la Segunda Guerra Mundial, en 1947 con una obra de teatro en Brodway llamada un Rayo de Luz. A partir de este momento se produjo su meteórica ascensión consiguiendo ser el primer negro en ser nominado a un Oscar por la película Furtivos en el año 1.958, siendo recompensado con tal honor años más tarde en 1.964 como actor protagonista de la película Los Lirios del Valle.

Tambien se le recuerda en la comedia romántica Adivina Quien Viene a Cenar, con una de las más grandes parejas del cine de la época Spencer Tracy y Katharine Hepburn.

También ha tenido momentos amargos, y estos vinieron con los asesinatos de Luther King y de Malcom X, siendo tachado por la comunidad negra, aquellos a los que tantas veces defendió en la pantalla y luchó por sus derechos, de no haberse manifestado nada contra estos asesinatos, retirándose durante un tiempo a las Bahamas de donde es originaria su familia.

En la década de los 70, volvió a las pantallas, sin tanto éxito como había tenido en años anteriores, pero disfrutando de sus actuaciones, en pequeñas cantidades y casi siempre en pelícuals en las que él era el director.

Como reconocimieto a su carrera, se el entregó en el año 2.002 un Oscar honorífico por toda su labor cinematográfica, debiendo haber sido galardonado con más estatuillas si no hubiera sido por el racismo existente (recordemos la bonita y dramática película de Steven Spielberg, El Color Púrpura, que no se llevó ningún Oscar pese a ser la mejor de todas las películas de aquel año).

Aquí dejo mi pequeño y humilde homenaje a uno de los mejores actores que han pasado por las pantallas.

Will Smith (SRN#5)

Este actor, nacido en Wynnefield en 1968, se dio a conocer en España con la serie El príncipe de Bel-Air, serie imperecedera que narraba las aventuras de Will con sus tíos de Bel-Air, Phil y Vivian Banks, y sus primos Carlton, Hillary y Ashley. Gran serie de la que recuerdo episodios míticos como el del mayordomo Geoffrey disfrazado del poeta Raphael della Ghetto ("carambola a la izquierda, carambola a la derecha, ruge la tormentaaaaa"), la participación el el concurso Pregunta doble, las clases de tía Vivian sobre Historia negra....

En esta serie Will Smith compartía protagonismo con el gran Alfonso Ribeiro, que interpretaba al primo pijo Carlton Banks. Muchos de los grandes momentos de esta serie se deben a la aparición de este actor, cuya carrera se vio bastante eclipsada tras la cancelación de la serie en 1996. Participó en varios telefilmes como Kidz in the Wood (1996) o películas directamente editadas en vídeo como Seek & Hide (2004) o Lovewrecked (2005). Sin embargo, todos recordamos a este actor por una escena mítica que nos marcó y que recordaremos siempre: Carlton Banks cantando y bailando It's not inusual junto al gran Tom Jones, el Tigre de Gales. Aquí os la dejo.


La carrera de Will Simith se disparó tras El prícipe de Bel-Air, y hoy en día es uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Ha protagonizado taquillazos, buscando registros variados para llegar a todo tipo de públicos. Así, ha hecho bastante incursiones en la ciencia-ficción como Independence day (1996), la saga Men in Black (1997 y 2002) o Yo, Robot (2004), melodramas más o menos lacrimógenos como En busca de la felicidad (2006) y Siete almas (2008), o cine de acción puro y duro como en Dos policías rebeldes (1995 y 2003) y Hancock (2008).

En fin, que no os voy a descubrir a este actor sobradamente conocido y al que seguro que pronto veremos hacer el biopic de Obama, ahí dejo la profecía.

James Earl Jones (SRN#4)

Hoy toca hacer nuestro pequeño homenaje a este gran actor afroamericano nacido un 17 de enero de 1931. Este actor, además de haber conseguido premios como el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año-Actor con la película La gran esperanza blanca (1971), con la que también fue nominado al Oscar al Mejor Actor, ha interpretado papeles legendarios en la historia del cine. En esta ocasión me referiré a dos, por un lado el despiadado Thulsa Doom... el malo malísimo de Conan, el bárbaro (1982)... el que le cortaba la cabeza a la madre del joven Conan (Jorge Sanz) mientras ésta le tiene cogido de la mano... que al final se transforma en serpiente... pues este. Y por otro lado, tampoco puedo dejar de hace mención al soberano Rey de Zamunda Jaffe Joffer, de la gran película El príncipe de Zamunda (Coming to America, 1988). Dos registros totalmente diferentes pero magistralemente interpretados.
No obstante, además de ser un enorme actor, de eso no cabe duda alguna, la principal cualidad de este actor, es su imponente voz. Podríamos decir, que James Earl Jones es al doblaje del cine americano lo que Constantino Romero al español. En ambos casos, sus poderosas voces les han valido para ganarse un lugar privilegiado en la historia del cine, ya que han prestado su palabra a personajes legendarios como son Mufasa (El Rey León, 1994) o Darth Vader en las diferentes películas de la saga de StarWars.
Poco más que decir, disfrutar siempre que podáis con alguna de sus películas.

Eddie Murphy (SRN#3)

Parafraseando al poeta (sus sucesores me perdonen), mi infancia son recuerdos de películas de Eddie Murphy. Qué grandes aquellas mañanas de sábado en la que metías la cinta de VHS en el vídeo y tu única preocupación era ver la peli de turno tomándote el Nesquick (sí, yo nunca fui de Cola-Cao, qué le vamos a hacer...). Entre mis pelis preferidas siempre estuvieron las de Eddie Murphy (nacido Edward Regan Murphy en 1961), pero no todas, sino básicamente cuatro, que son de las que hablaré aquí: Superdetective en Hollywood I y II (1984 y 1987), El chico de oro (1986) y El príncipe de Zamunda (1988) Vamos, que yo no soy fan de toda la carrera de Eddie Murphy, sino fundamentalmente de estas cuatro pelis, ya que después empezó con los doctores doolittle y los profesores chiflados que ya no me convencieron tanto. Pero estas cuatro no envejecen para mí, son eternas e imperecederas como el polvo de las estrellas (toma frase).

SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD
Tres entregas se rodaron de esta saga, pero yo me quedo con las dos primeras. En la primera acompañaremos al detective de Detroit Axel Foley a Beverly Hills, donde investigará la muerte de su amigo Mikey Tandino. En Beverly Hills chocará con dos cosas: sus compañeros del departamento de policía, el detective William "Billy" Rosewood, interpretado por Judge Reinhold, y el sargento John Taggart (John Ashton), y la banda mafiosa de Victor Maitlan, interpretado por Seven Berkoff.
Como recuerdos míticos y entrañables de esta peli destacaré la gran banda sonora, la frase "yo antes era musulmán y aquí huele a cerdo.. a ver.. sí, cerdo", el coche destartalado de Axel y el tiroteo final en la mansión de Maitland, donde Taggart y Rosewood descubren su paralelismo con Dos hombres y un destino.
En la segunda entrega nos encontramos con que el teniente Bogomil (otro entrañable personaje de la saga) es tiroeado mientras investiga unos misteriosos asesinatos. Esto hace que Axel vuelva a visitar Beverly Hills, encuentre un "alojamiento" a su medida y empiece a investigar al "asesino del abecedario". Habrá también nuevos compañeros en la comisaría de Beverly Hills que sufrirán a Foley pero Taggart y Rosewood volverán a aparecer, porque sin ellos esta saga no sería lo mismo. Aquí abajo os dejo la tríada mítica de polis de Beverly Hills.
EL CHICO DE ORO
Esta es una película totalmente gloriosa para mí, forma parte de mi educación visual, para bien o para mal y he de decir que el año pasado estuve en Nepal y unos días antes de coger el avión me puse esta peli para recordar a Chandler Jarrell caminando por Kathmandu buscando un lorito mágico y siendo timado por un nativo con muy mala baba ("con el remo, con el remo te voy a dar cuando te encuentre!!!"). Chandler Jarrell, que trabaja en una especie de asociación de defensa de la infancia (nunca lo tuve muy claro) es seleccionado como "El Elegido "por parte de unos nepalíes raros con el fin de liberar al chico de oro de las garras de uno de los malos más míticos que dio el cine ochentero: Sardo Numspa. Para matar a este deberá primero hacerse con la daga de Adjantis ("Sólo el elegido logrará la daga y sólo un hombre de culo estrecho bajará por estas escaleras").

Yo tengo grabadas en la mente escenas de esta peli, como el cántico de Jarrell "Yo, yo, yo , yo, yo, yo, yo, yo quiero el chuchillooooooo" mientras giraba los rodillos tibetanos de oración, el sueño de Axel con Fu, el gordito y hasta un caballo que se pasea por ahí, Charlotte Lewis atada con papel de váter, ayyy... son tantos. La escena de la lucha final con Sardo Numspa (no confundir con Numspi, cuidao) transformado en demonio, vista hoy, es un poco cutrecilla, pero la peli sigue teniendo mucho encanto para mí y la sigo viendo con una sonrisa en los labios.

EL PRÍNCIPE DE ZAMUNDA
Otra más o menos como la anterior, vivero de frases que aún hoy sigo utilizando ("Kunta, el de arriba, Kunta", "A la mierda, a la mierda y a la mierda", "Ese chico sabe cantar"...), cuenta la altamente surrealista historia de un príncipe africano con el dinero por castigo que se va a Queens, Nueva York, a buscar una esposa que le mole de verdad y no la bobainas que le ha buscado su padre. En esta peli Eddie Murphy comenzó a hacer algo que luego repetirá en pelis posteriores (aunque con menos fortuna): interpretar a varios personajes, y se ve acompañado de un grande al que también queremos homenajear en esta Semana del Reconocimiento Negro (por cierto, este nombre tambien proviene de esta peli): Arsenio Hall, que también interpreta varios personajes.

Uno de los personajes interpretados por Murphy es Randy Watson, que canta con su grupo "Chocolate sexy" otro de los himnos de los miembros de este cineclub: Creo que el futuro es de los niños. Con él os dejo, no sin antes expresar a Eddie Murphy mi homenaje desde esta pequeña (pero intensa) entrada.

Samuel L. Jackson (SRN#2)

Hoy toca hacer el homenaje a este gran actor nacido un 21 de diciembre de 1948, iniciando su carrera en la televisión durante la década de los 70, hasta saltar a la gran pantalla a finales de la década de los 80, donde quien tenga algo de memoria se le podrá recordar por un pequeño papel en la película el Príncipe de Zamunda (Coming to America), como atracador de la hamburguesería donde trabajan los protagonistas.

Entre sus premios caben destacar un premio BAFTA por Pulp Fiction, un Oso de plata del Festival de Berlín por Jackie Brown, el preimo al mejor actor en el Festival de Cannes por Fiebre salvaje, así como muchos otros. Cabe destacar su nominación al Oscar como mejor actor secundario en Pulp Fiction, donde tiene gloriosas escenas como la del coche con Vincente Vega en la que se le dispara la pistola.
Últimamente le hemos visto como un gran Jedi, Mace Windu, en la nueva saga de la Guerra de las Galaxias. En este papel cabe destacar su sable de luz morado, el cual él pidió para que su madre le pudiera distinguir entre tanto Jedi. Y el papel de narrador en la pelícual maravillosa de Malditos Bastardos.

Actualmente, se puede citar como curiosidad que Marvel le ha pedido permiso para que su imagen sea la del conocidisimo Nick Fury, como podéis ver, nadie mejor como él para ese personaje (papel que hará en la nueva entrega de Ironman). No siendo esta la primera incursión en el mundo de los cómics, ya que prestó su voz a Frozono en la pelícla de Los Increíbles (que grande la escena del socavador)

Sea esta entrada un humilde homenaje para este actor, del cual esperemos que algún día su trabajo sea reconocido con un Oscar.

Gary Coleman (SRN#1)

Durante esta semana desde Cinema Gazine, haremos LA SEMANA DEL RECONOCIMINETO NEGRO, durante la cual haremos diversos homenajes a diferentes actores míticos de ayer y de hoy. Concretamente, empezaremos con el gran Gary Coleman, porque aunque no ha destacado demasiado por sus trabajos cinematográficos... quién no recuerda la mítica serie de finales de los 70 e inicios de los 80: Blanco y Negro (Arnold en la versión española), en la que interpretaba a Arnold y decía esa inolvidable frase de: ¿de qué estás hablando Willis?

Este actor afroamericano, nacido el 2 de febrero de 1968, aunque realmente logró sus mayores éxitos en la pequeña pantalla, ya que hasta Hanna-Barbera produjo en 1982 la serie de dibujos The Gary Coleman Show, tuvo una aparición en El príncipe de Bel-Air y llegó a salir en Los Simpsons, también ha hecho sus pinitos en el cine con películas como Party (1994), Dirty Work (1998) o Chasing the Edge (2004).

Como curisidad, Gary Coleman se presentó en el 2003 como candidato para gobernador de California... efectivamente la misma en la que se presentó Schwarzenegger y que finalmente ganó. Coleman llegó a conseguir más de 14.000 votos, pero al presentar su candidatura Schwarzenegger, Coleman retiró la suya y le prometió su voto.

Poco más que añadir, este actor está lleno de anécdotas, si navegáis un poco por la red, ecnontraréis muchos datos suyos... no nos importaría nada que volvieran a reponer esta mítica serie... desde aquí nuestro homenaje a este pequeño gran actor.

Las doce pruebas de Astérix (2)

Seguimos con el repaso a esta gran película que nos animó la infancia.

7. El antro de la bestia.
Los dos protas se tendrán que adentrar en la caverna conocida como el antro de la bestia, que también sería un buen nombre para un bar de copas. Según Caius Pupus nadie salió del antro jamás. Astérix y Obélix saldrán. ¿Qué pasa con la bestia? Mejor ved la peli...

8. La casa que enloquece

Otra de mis pruebas preferidas. Es genial ver a los dos galos volviéndose locos buscando la famosa "forma A 38" y preguntando en las diversas ventanillas. Al final la conseguirán, no sin esfuerzo y poniendo a riesgo su salud mental (la llaman la casa que enloquece por algo).

9. El abismo de los cocodrilos

En esta prueba Astérix y Obélix deberán atravesar un abismo en cuyo fondo hay un río plagado de cocodrilos (regalo de la reina Cleopatra a César). con la sola ayuda de un cable invisible que cruza el foso de lado a lado. Al final caerán al agua, pero los cocodrilos empezarán a volar y acabarán haciendo una coreografía curiosa encima del cable.
10. El venerable de la cumbre
Los problemás de ciática de Obelix le harán dificil la escalada a la cumbre donde les espera este noble anciano que les planteará un enigma. Este enigma consistirá en adivinar qué toallas han sido lavadas con Olimpo, "el detergente de los dioses". Astérix lo adivinará: obviamente Olimpo deja la ropa más esponjosa y suave.

11. La llanura de los muertos

Cuando cae la noche, Caius Pupus acompaña a Astérix y Obélix a una llanura donde deberán pernoctar, avisándoles de que todos cuantos han pasado la noche allí se han hecho caquita en los pantalones del susto. Cuando están durmiendo, empezarán a aparecer espectros de soldados romanos muertos en la batalla que, tras hacer una demostración de distintas formaciones que ni el ejército de Corea del Norte, procederán a intentar atemorizar a los galos, por supuesto en vano, porque estos estaban muy cansados, querían dormir y dejarse de zarandajas.

12. El circo romano

Tras superar todas las pruebas, Astérix y Obélix serán recibidos por César, que les anuncia que la última prueba será en el circo junto a todos los habitantes de la aldea gala. Estos tendrán que enfrentarse a gladiadores y fieras, y no lo harán mal, montarán un buen circo, y valga la redundancia.

Tras vencer en todas las pruebas, Julio César admite que los galos son dioses y se retira a disfrutar del campo con su amiguita Cleopatra. Por su parte Caius Pupus toma la decisión más sabia: retirarse a la isla del placer. Mientras, los galos celebrarán su victoria con su ya habitual banquete, aunque a Obélix no le acaba de convencer y acaba desapareciendo y apareciendo junto a Pupus y las sacerdotisas. Si es que esa isla es para quedarse a vivir.

Pagafantas

Hoy hablaré de esta buena comedia española que trata de un tema que a más de uno, alguna vez en la vida nos ha pasado y nos hemos sentido así. Protagonizada por Gorka Otxoa, actor salido de la fábrica del programa de la ETB Vaya Semanita, y por Sabrina Garciarena rodeado por actores salidos de programas tales como Muchachada Nui o la Hora Chanante cuando estaba en Paramount Comedy y el propio Vaya Semanita.

La historia trata de Chema, un chico de Bilbao que recientemente lo ha dejado con su novia, y se dedica a recorrrer por las noches los bares de Bilbao con su amigo Rubén, con el fin de ligarse a alguna mujer, pero sin ningún resultado. Hasta que un día conoce a Claudia, una argentina a la cual le encnanta Enrique Bunbury. Apartir de ese momento, Chema intentará ligarsela, pero Claudia lo ve como un amigo, su mejor amigo (siendo esta una frase demoledora para cualquier hombre que esté interesado en una mujer) comenzando las diversas situaciones graciosas para hacer un "approching the little onion" y no ser tan amigos.

Graciosa comedia, sobre todo por los diferentes clihés que salen (hacer la cobra, el abrazo del koala, hacer el lemur, ... con sus correspondientes explicaciones). Recomendable verla para pasar un rato divertido sin parar de reir.

Zombieland (SITGES 2009)

Esta película supuso el colofón de nuestro maratón festivalero, y realmente no podría haber sido mejor, ya que se trata de una película realmente buena, y que además, gracias al festival, pudimos ver en primicia, ya que hasta diciembre no podrá ser vista en los cines españoles.

Con este film, el director Ruben Fleischer consigue crear una armonía perfecta entre una película de zombies clásica y la mejor de las comedias, todo ello en base a una historia donde se nos plantea una humanidad convertida casi en su totalidad en zombies y que gira en torno a un joven adolescente que sobrevive en ese peligroso ambiente gracias a las reglas que él mismo va creando día a día a partir de sus encuentros con los zombies. El actor que encarna a este adolescente es Jesse Eisenberg, que comparte protagonismo con Woody Harrelson (creo que sin duda es uno de sus mejores papeles), Emma Stone y Abigail Breslin... tampoco puedo dejar de mencionar la aparición del mítico Bill Murray... descomunal.
No quiero contar más, para no destriparla... sin duda creo que es una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos y Woody Harrelson realmente tiene un papel que lo clava, le va como anillo al dedo... Aquí os dejo el enlace a su web oficial y el trailer.

Sin duda no os la perdáis.

Solomon Kane (SITGES 2009)

Hoy toca el turno de la segunda película vista en Sitges 2009, Salomon Kane. Esta película está basada en un comic de Robert E. Howard autor de Conan El Bárbaro. Producción que cuenta con actores de nivel y bastante conocidos como son el caso de Max Von Sydow, James Purefoy (Resident Evil, Destino de Caballero) y Pete Postlethwaite (el padre de Daniel Day Lewis en la película en el Nombre del Padre) y dirigidos por Micahel J. Basset. Película de magia y aventuras ambientada en el Siglo XVII, donde nuestro protagonista empezará como un desalmado capitán inglés cuyo fín es matar y conseguir tesoros, hasta que un buen día recibe una advertencia de un enviado del Diablo. A partir de este momento nuestro héroe, se dedicará a la vida de puritanismo evitando luchas para poder salvar su alma.
En su peregrinar de vuelta a casa, conoce a una familia de pergrinos que se van a hacer las américas, acompañándoles en parte del viaje, hasta que los esbirros de un malvado hechicero y su perro guardían, que están sembrando el terror por Inglaterra, secuetran a la hija de la familia, y Solomon se dedicará todos sus esfuerzos a buscarla para poder salvar su alma y redimirse.

Película entretenida, con grandes momentos de acción, aunque debo decir que el desenlace fue muy rápido y hubiera deseado unos minutos más de acción, pero en líneas generales muy correcto film, recomendable por lo menos desde mi punto de vista. Os dejo el trailer para que podráis disfrutar de él, y os animéis a verla.