El mejor discurso de la historia del cine

Luego de mi visita a Escocia este verano, volví a ver la película de Bravehart, de la cual todavía no escribí, pero volví a recordar uno de los mejores momentos de la película. Antes de la batalla de Stirling, que aunque en la película la relatan en un campo abierto no fue así (algunas de las licencias que se toma Mel Gibson), nos dejó este momentazo que pongo para que se vuelva a disfrutar:



Cómo curiosidad, la frase que dice William Wallace al final, Alba gu brath se traduce como Escocia para siempre.

Nada que declarar (2010)

Después de la divertida y refrescante Bienvenidos al Norte, el director y actor galo Dany Boon nos vuelve a entretener con su percicia para mezclar el humor y la ternura en esta historia sobre aduanas y fronteras. Hay que destacar la interpretación del actor belga Benoît Poelvoorde, entrando en un duelo interpretativo con el propio Boon.

Uno de enero de 1993, con el inicio de la Eurozona y el fin de las fronteras entre los paises pertenecientes a la Comunidad Económica Europea, dos guardias de aduanas, el belga Ruben Vandervoorde, estricto con las normas y declarado francofobo, y su "enemigo" el agente francés Mathias Ducatel, el cuel lleva una relación con la hermana de Vandervoorde en secreto para evitar algún contratiempo, ven como su puesto de trabajo están a punto de desaparecer.

Después de que ambos agentes tuvieran una pelea, se les informan que se dormará un equipo de aduana móvil, en el que Vandervoorde será el integrante por parte belga, y ante la sorpresa de todos Ducatel se presenta voluntario para ser su compañero por la parte francesa. Al principio, se producen los roces constantes entre ambos agentes, pero Vandervoorde va cogiendo aprecio a su compañero, y va dejando de lado su francofobia.

Mención especial en esta película merece el coche, que pasa de ser un Renault 4L que se cae a trozos, a un moderno y tuneado coche del cual es imposible escapar.

Enemigo Mío (1985)

Hablaré hoy de una película de culto, quizás no tan conocida como debería ser, que descubrí cuando era pequeño en los trailers de las películas que alquilaba en el video club, hasta que conseguí covencer a mi familia de alquilarla y verla. Protagonizada por Dennis Quaid y un irreconocible Louis Gossett Jr. debido al magnifico maquillaje con el cual se le caracteriza en la película.

A finales del siglo XXI, los humano se encuentras inmersos en una guerra con el pueblo drac. Durante un combate, el piloto humano Davidge cae derribado en un planeta desolado donde se encontrará que no está solo, ya que Jeriba "Jerry" Shigan, piloto draco, caído también durante la batalla.

Debido a la rivalidad entre las dos razas, al encontrarse los dos combatientes intentan aniquilarse, pero viendo las condiciones del planeta deciden colaborar mutuamente para poder sobrevivir. Con el paso del tiempo, ambos enemigos irán estableciendo un lazo especial, gracias a lo cual se olvidan de sus luchas llegando a hacerse grandes amigos haciendo jurarle Jerry a Davidge que llevará a su hijo frente al Consejo Draco y le acepten como uno más.

Léon, El Profesional (1994)

Otra gran película que nos deja el cine francés, aunque ya tiene sus años, pero que sigue entreteniendo como la primera vez que se ve. La dupla Reno - Besson vuelven a reunirse, como en inmumerables ocasiones, acompañados de otro gran maestro de la interpretación, Gary Oldman, y de la segunda aparición en la pantalla de una joven Natalie Portman dando muestras de su calidad como actriz.

Léon, un asesino a sueldo, se complica su existencia al salvar a Mathilda, una niña que pierde toda su familia debido a un asesinato cometido por un grupo de policias corruptos de la división de narcotráfico del departamento de Nueva York por un asunto de drogas, estándo dirigidos por el oscuro jefe de policia Norman Stansfield. Léon, sintiendo lástima de ella la acogerá en su casa cuidándola, y mostrando la cara más dulce del asesino.

Mathilda buscará venganza, para lo cual le pedirá a Léon que la enseñe su profesión, y tras muchas dudas, aceptará compartiendo profesión con la joven asesina. Stansfield comenzará la busqueda de la pareja para acabar con los dos, y que su fechoría quedase silenciada pudiendo seguir enriqueciéndose gracias a la droga.

Cowboys Vs Aliens (2011)

Después de un largo tiempo sin escribir, vuelvo a las andadas con esta película que nos llevará al lejano y salvaje Oeste, pero con la incursión de unos amigos del espacio, la cual está basada en una novela gráfica. Película dónde destaca la aparición de Daniel Craig (el actual James Bond), Harrison Ford, Olivia Wilde (la querida 13 de House) y Sam Rockwell (el protagonista de la grandiosa Moon, La Milla Verde, ...) y dirigidos por Jon Favreau, actor también, y producido por Steven Spielberg, Ron Howard y Brian Grazer.

Jack Lonergan se despierta en mitad del desierto, habiendo perdido la memoria y con un extraño artilugio metálico en la mano. Después de un encuentro con una familia de asesinos de indios, llega al pueblo de Absolución, pueblo minero pero sin oro y dominado por el Coronel Dolarhyde, gracias a su rebaño de vacas, donde conocerá a Ella Swenson, que tiene un secreto de su pasado guardado, y será reconocido como un asaltante de diligencias, momento el el cual es sheriff le arrestra. Momentos antes de ser trasladado, unas luces iluminan el cielo, quedando todos sorprendidos, e iniciando el ataque a la población llevándose a algunos habitantes.

Iniciaran la busqueda de la gente raptada, y durante el viaje Jack recuperará la memoria descubirendo quien es y cual es su pasado, Ella nos descubrirá su secreto y Dolarhyde mostrará su lado más humano, aunque le cueste hacerlo.

El Discurso del Rey (2010)

Después de tanto tiempo oyendo hablar de esta película, la semana pasada fuía verla, eso si en versión original subtitulada, la gran tirunfadora de los Oscars del 2.011 y con razón. Basada en una historia real, Colin Firth y Geoffry Rush comparten protagonismo, y una sublime actuación, durante los 118 minutos que tiene el largometraje.

El Duque de York presenta un grave problema, la tartamudez, ya que al ser un personaje público una de sus misiones es dar discursos. Su mujer, Isabel, ante la desesperación de ver como una multitud de logopedas pasan sin ayudar a su marido en nada, contacta con Lionel Logue, cuyos métodos son muy poco ortodoxos, chocando multitud de veces con Alberto (Duque de York). Tras la muerte de Jorge V, accederá al trono su hijo mayor Eduardo VIII.

Pero el rey va de escándalo en escándalo, ya que tiene un romance con una mujer casada Wallis Simpson, y como su intención es la de casarse con ella, el gobierno le obliga abdicar en unos momentos duros para Inglaterra y Europa, debido a la creciente amenza de la Alemania Nazi. En este momento el nuevo rey Jorge VI y su amigo Logue, trabajaran conjuntamente para que el rey esté preparado para su dicurso más importante de su vida.

Cisne Negro (2010)

En una tarde de domingo lluviosa, me llevaron a ver Cisne Negro, yo pelee por ir a ver otra (estaba entre el Discurso del Rey y Enredados), pero al final, a regañadientes, entre a verla. Y fue grata la sorpresa, salí encantado de este largometraje y de su actriz principal, Natalie Portman, la cual borda el papel y no me extraña que se llevara el Oscar como mejor actriz.

Nina, una gran y sacrificada bailarina del ballet de Nueva York, ve la gran oportunidad de su vida cuando Thomas Leroy, el director artístico de la compañía, decide sustituir a la gran estella del ballet, necesitando encontrar a la nueva artista que haga el doble papel de cisne blanco/cisne negro en el Lago de los Cisnes, y para ello necesita encontrar a la persona que encarne tanto la inociencia como la astucia y sensaulidad. Para ello Nina se encontrará una gran rival, la recien llegada Lyli.
Ambas bailarinas comenzarán una relación de amistad-odio, que llevará a Nina a encontar el lado más oscuro de su personalidad, transformándose cada vez más en el cisne negro.

Excelente película, donde no sólo Natalie Portman destaca, si no tambien Mila Kunis y Vincent Cassel, y todo ello adornado con la gran música que en su día compuso Tchaikovsky.

EXT Extinction

Algunas cosas deberían hacerse realidad...

Vídeos entrañables. Hoy: Jean-Claude Van Damme

Me hubiera gustado ser actor de pelis de artes marciales porque parece que después de recibir un determinado número de mamporros en la cabeza, la mente se te abre y al fin lo ves todo claro...

Bruce Campbell

Hace unas semanas vino a mis manos una película de serie B (Posesión Demencial) y me animé a verla sobre todo por la presencia de Bruce Campbell. A los que no hayáis visto esta serie de películas, ni os sonará su nombre, aunque debido a su amistad con Sam Raimi le podemos ver en todas las películas de Spiderman haciendo un pequeño cameo, o incluso se le puede ver en Xeena la Princesa Guerrera y Hércules y en la saga de Evil Dead.

El considerado mejor actor de películas de serie B, no tuvo un inicio fácil, haciendo películas junto a amigos, conoció a Sam Raimi haciéndose grandes amigos y catapultándole al exito con el papel de Ash en las 3 plículas de Evil Dead. Gracias a estas películas, empezó a aparecer más en la pantalla apareciendo en películas como Congo y en 2013: Rescate en L.A., aunque siempre en pequeños papeles.

Dentro de la pequeña pantalla, la mayoría de la gente le recordara por su papel de Autolycus el rey de los ladrones tanto en la serie de Xena como en Hércules y en la mítica serie que duró una sóla temporada Brisco County Jr., emitida por la 2 y nunca más vuelta a emitir. También ha tenido un papel protagonista en la serie Último Aviso, en el papel de un espía retirado.

Además de actor, también ha destacado como director, escritor y narrador en diferentes videojuegos. Como podemos ver, un trabajador incansable, una gran persona ya que ayuda a toda aquella persona que quiere meterse en el mundillo del cine, adquiriendo una gran popularidad entre la gente y siendo de los más admirados y perseguidos en las convenciones de cine.

Lady Snowblood (1973)

Grata sorpresa he tenido esta semana con el visionado de esta película, titulada originariamente en japonés Shurayuki Hime. Fue dirigida por Toshiya Fujita y nos cuenta la historia de Yuki, una chica marcada por un destino muy concreto: la venganza. Su padre fue asesinado y su madre violada por una banda de asesinos. Su madre dará a a luz a Yuki con un único propósito: que persiga y mate a los tres integrantes de la banda que tanto dolor causaron a su familia.

Así, Yuki empezará su entrenamiento con la katana (la peli se desarrolla en la época Meiji) y comenzará la búsqueda. La película regala imágenes míticas de Yuki caminando entre la nieve con su sombrilla, en cuyo mango esconde su mortal katana, con la que derramará la sangre de los tres asesinos muy a la japonesa, ya sabéis, en plan surtidor. La mezcla de la época Meiji con una banda sonora descaradamente setentera y el magnetismo de la protagonista, interpretada por Meiko Kaji, ya son suficientes para recomendar esta película una y mil veces. Pero es que aún hay más...
Y es que el bueno de Quentin Tarantino (se me ha caído un poco del pedestal después de esto) se inspiró en esta pelí para su historia de "la novia" de Kill Bill y se sirvió del imaginario de la nieve y la sombrilla para crear a su personaje O-Ren Ishii que, como recordaréis, interpretaba Lucy Liu. Pero no se queda ahí la cosa: el señor Tarantino se quedó incluso con el tema principal de la banda sonora de la peli, interpretado por Meiko Kaji y que es tan mítico que os lo dejo aquí acompañando a la peli para la que realmente fue concebido.

Ah! Se me olvidaba que la peli es la adaptación de un manga de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura. Ambas obras, en papel y en celuloide son altamente recomendables y gratificantes. Cine y manga en estado puro.

Bal (2010)

Se estrenó este finde en España la última peli del director turco Semih Kaplanoglu, Bal (miel, en turco). La película narra la historia de Yusuf, un niño algo retraído que vive con sus padres en una pequeña aldea rodeada de naturaleza. Su padre se dedica a recoger distintos tipos de miel de colmenas que va encontrando por el monte y Yusuf disfruta acompañándole. Sin embargo, en el colegio tiene problemas para leer y relacionarse con otros niños.

El director trata de sumergirnos en el mundo interior de Yusuf, sus miedos, sus dudas y sus fantasías, pero la película adolece en todo su metraje de un ritmo demasiado contemplativo. La fotografía es soberbia, así como la interpretación del pequeño Bora Altas, que transmite intensas emociones sólo con su mirada, pero la película me pareció muy lenta. Hay quien le ha encontrado cierto parecido con El espíritu de la colmena (1973), la mítica película de Víctor Erice, ya que esta también aborda el universo interior de los niños y la magia de sus fantasías, pero ambas no se acercan más que en esa similitud temática.

La película ganó el Oso de Oro en el último Festival de Berlín y forma junto con Süt (Leche) y Yumurta (Huevo) la denominada trilogía de Yusuf, pero no he visto estas dos películas, así que opinaré en próximas entradas.

Eiji Tsuburaya (1910-1970). El papá de Godzilla y Ultraman

Como de vez en cuando nos gusta detenernos en esas figuras que han hecho del cine un arte mágico y que nunca se detuvieron ante impedimentos técnicos para desarrollar toda su fantasía y compartirla con el público, pues no podía faltar una cita con Eiji Tsuburaya.

Estamos, como en tantos otros casos ya comentados en este blog, ante un artesano del cine que, tras empezar como ayudante de cámara, empezaría a adquirir cierto renombre en el mundillo cinematográfico japonés posterior a la Segunda Guerra Mundial por sus detallados efectos especiales y sus maquetas extremadamente realistas (hizo una de la bahía de Pearl Harbour que hizo pensar a los americanos que había trabajado como espía y tuvo que abandonar por ello la productora Toho). Empezaría su carrera con filmes bélicos, fundamentalmente destinados a fines propagandísticos en favor del gobierno japonés.

Al volver a Toho, la productora se planteó realizar una película fantástica, que impresionara al público y muy influenciada por la guerra fría y la constante amenaza de ataque nuclear que se cernía sobre el mundo en los años 50 y 60. Nadie más que Tsuburaya podía encargarse de los efectos especiales de esta película. Así, piensa en un dinosaurio gigante que aterrorizará al planeta: nace Godzilla, o Gojira como dicen los japoneses, inaugurando todo un género del cine japonés, el kaiju eiga, o películas con monstruo gigante inclinado hacia la destrucción y el cataclismo. Godzilla se convertirá en una saga que dará grandes secundarios como la polilla Mothra, la tortuga Gamera o el monstruo tricéfalo King Ghidorah. Aunque al principio Tsuburaya pensó en la técnica del stop-motion para animar a sus criaturas, pronto cambió de opinión y optó por el modelo dompimponiano, es decir, que un actor se metía dentro del disfraz del monstruo en cuestión y arramplaba con decorados de corchopán creados al efecto. Haruo Nakajima sería el actor encargado de interpretar a Godzilla durante más de diez años.
Pero no se detuvo aquí la carrera de Tsuburaya, ya que llegó a crear su propia compañía de efectos especiales, y después su propia productora, Tsuburaya Productions, a la que debemos el nacimiento de otro personaje imperecedero y querido por nosotros todos: Ultraman.

En fin, no me alargo más. Sólo por haber dado a luz a estos dos personajes míticos, sensei Tsuburaya ya debe estar en el olimpo cinematográfico y para nosotros desde luego, lo está. Si queréis profundizar en la obra de este gran creador, os recomiendo el libro de August Ragone Eiji Tsuburaya: Master of Monsters, llenito de fotos e informaciones curiosas.

Vídeos entrañables. Hoy: Serge Gainsbourg

Ya sé que Serge Gainsbourg no tiene mucho que ver con el cine pero entre que soy fan acérrimo suyo y que el vídeo es buenísimo, pues no me he podido resistir...

Balada triste de trompeta (2010)

El 2010 se despidió de nosotros con la última creación de Alex de la Iglesia... en mi humilde opinión, realmente se trata de una película bastante tremenda... tomando "tremenda" en su más amplio sentido... a mi me gustó bastante... eso sí, no es apta para débiles de esfínteres, es una película "Alex de la Iglesia" en estado puro, es decir, lo que viene siendo un desenfreno de sangre y bastez que en algunos puntos casi roza lo gore, sin dejar de lado unos toques de humor y drama muy bien llevaos... lo dicho, los más sensibles abstenerse. Si además, a esto se le añade la presencia de Carlos Areces, pues sobran las palabras... el resultado no defrauda. Y si aún os pareciera poco, pues otros grandes actores como Santiago Segura, Sancho Gracia, Antonio de la Torre o Luis Varela dejan su huella en la película... en este caso, las curvas las pone, y muy bien puestas, Carolina Bang, algunos la recordaréis por el papel de Lorna, la androide científica de Plutón BRB Nero, otra creación de Alex de la Iglesia.
La película narra la típica historia de "a la fuerza ahorcan" o "el que siembra recibe"... vamos un dramón de tres pares. No os voy a contar nada de la peli... para eso está el cine, sí os diré que la ambientación de la película, en sus diferentes momentos dentro de la historia de España, concretamente en plena guerra civil y posteriormente en los últimos años de la dictadura franquista, son realmente muy buenos y con momentos que no tienen desperdicio ninguno... Pero sin lugar a dudas uno de los puntazos de la película, es su título... Balada triste de trompeta es una de las canciones más angustiosa y tremebunda que ha cantado el mítico Raphael... esta canción aparecía en la película de 1970, Sin un adiós, de Vicente Escrivá. El propio Raphael tiene su mítico momento durante el filme... realmente es la canción perfecta para la película... no sé si me lo invento, pero creo el propio Alex de la Iglesia ha dicho que gracias a Raphael existe esta película... sin palabras, chapeau!!!!

También la lluvia (2011)

La nueva peli de Icíar Bollaín se aparta un poco de sus temáticas habituales, más intimistas y cercanas, para adentrarnos el el rodaje de una película en Bolivia sobre la conquista de América. Partiendo de ese concepto del cine dentro del cine, que ha dado resultados muy interesantes, la directora nos cuenta la historia de un director, interpretado por Gael García Benal, y un productor, Luis Tosar, embarcados en el proyecto de rodar una gran película sobre Cristóbal Colón.El relato histórico sobre las penurias que los españoles hicieron pasar a los indígenas americanos, denunciadas una y mil veces por el fraile dominico Bartolomé de las Casas (recomiendo fervientemente la lectura de su Brevísima relación de la destruición de las Indias) e ignorada otras tantas por la Corona española, se entremezcla con los problemas actuales que el colectivo indígena sigue teniendo en países como Bolivia, donde este colectivo supone más del 60% de la población. En la peli se nos narra la lucha por el acceso al agua por parte de pequeñas comunidades campesinas y obreras en Cochabamba, y no se puede evitar el paralelismo entre ambos momentos históricos.

Pero también asistimos a personajes que, si bien en un primer momento parecen claramente definidos, irán evolucionando a lo largo del metraje, debiendo hacer frente a distintos dilemas morales que los obligarán a reaccionar y posicionarse. Todo ello apoyado en un gran trabajo actoral de Luis Tosar y Gael García Bernal, además de todos los extras que aparecen en la peli, muchos de ellos no profesionales.

Aunque al final parece que la peli se acelera un poco y se quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo, el resultado final es bastante bueno y recomendable para ir al cine este finde.

Videos entrañables. Hoy: Arnold Schwarzenegger

Con el comienzo del año inauguramos una nueva sección llamada Videos Entrañables, donde estrellas del cine de ayer y de hoy nos descubren sus facetas ocultas. Empezamos con el bueno de Arnold, que en sus años jóvenes se dedicaba a viajar por el mundo y a tirar trastos a discreción. No digo más, vean y juzguen ustedes mismos...

Pete Postlethwaite (1946 - 2011)

El día 2 de enero nos abandonaba Pete Postlewhaite, que según un maestro del cine Steven Spielberg era el mejor actor del mundo. Muy pocos sabrán su nombre, aunque su cara era muy reconocible, debido a la gran cantidad de películas en las que actuó.
Su principal pasión era el teatro, donde empezó por la década de los 70 junto a una generación de grandes actores ingleses, entre los que destaca Jonathan Pryce (Piratas del Caribe, donde hacía del gobernador Weatherby Swann, el padre de la protagonista, Ronin, Evita, ...), Bill Nighy (Underworld, Love Actually, Valkyria, Piratas del Caribe, ...) y Julie Walters (la saga de Harry Potter, donde hace de Molly Wasly, Billy Elliiot, Mamma Mia!, ...).
Su salto a la fama internacional, vino de la mano de En El Nombre del Padre, haciendo de Guiseppe Conlon, el padre de Daniel Day Lewis, y logrando la nominación al Oscar por su gran trabajo en esa enorme película. Posteriormente trabajaría con Spielberg en Parque Jurásico II y Amistad. Entre sus últimos trabajos podemos destacar su aparición en Origen, Furia de Titanes y en The Town (Ciudad de Ladrones). Fue condecorado en el 2004 como Oficial de la Orden del Imperio Británico y en el 2006 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Liverpool. Murió de un cancer diagnosticado en 1990, luchando por 20 años contra esa enfermedad.

Se nos fué un gran actor, aunque siempre nos quedarán sus películas para el recuerdo.

PHENOMENA EXPERIENCE

Buenas noticias para los amantes del cine ochentero residentes en Barcelona. Se inaugura en el cine Urgel el ciclo Phenomena Experience en el que cada jueves se proyectará una sesión doble con títulos míticos, con los que algunos como el que esto escribe echamos los dientes y descubrimos que se podía viajar en el tiempo en un Delorean o que había lugares más allá de la Cúpula del Trueno. Empezaron fuerte, antes de las fiestas, con Tiburón y Alien. El octavo pasajero, y este jueves 13 proyectan Indiana Jones y el Templo Maldito y La cosa.

Todas las pelis en VOS y por el módico precio de ocho euros! Vamos al cineeeee!